While in May roses and daisies
are blooming around, sons and daughters from around the world are setting up
plans to surprise their own mothers during their celebrative day.
So, hurry up or run like
the wind, most of the time not exactly as figurative as expected, to fetch the
best bouquet or the most appropriate last anti-wrinkle lotion (what sweet girls
we are).
But how it all started? Is
it celebrated in the same way and at the same time in all countries?
Let’s find it out.
According to the writer and
suffragist, Julia Ward Howe, the idea of celebrating a mothers’ day was born in
Boston in the late 19th century, as a chance to gather together
women for peace. However, some other sources declare that the celebration, as
we all know it, has been brought to life by the west Virginia activist Anna
Jarvis.
Later on, Anna Jarvis
organized several Mother day work clubs with the aim of addressing topics like
child rearing and public health together with the commemoration of mother’s
work, who was a community advocate.
The observation became
official in USA, in 1914, when the then American president Woodrow Wilson
proclaimed the second Sunday in May as “the celebrative day” for the expression
of love and devotion for our mothers.
Nowadays, the motherhood
recurrence does not involve always all the same elements and customs.
In France, for example, the celebration has been legally established in
1950, “la fetes des mères” to take place on the fourth Sunday of May except when it overlaps religious
fundamental recurrences: generally when this happens, the former is postponed.
Anyway, if you should make a comparison with the American version, it is
possible to say that cards, cakes, dinners and flowers are still in France, the
most common gift during that day.
In UK, the celebration has been observed on the fourth
Sunday of Lent and it has been called Mothering Sunday since the early 16th
century. Families used to gather together and to attend the mass. Later on, it
evolved into traditional time at home. And this year, the tradition has been
fully respected.
Some other countries are extremely fond of this
celebration. One example is Mexico. Here, some years ago, it has been reported
to the Washington post that the Mother’s day is the busiest day for Mexican
restaurants. A fun fact to mention is that as a present for their mothers, it
is common to dedicated them a serenate of the song “Las Mananitas”
performed by Mariachi.
Japan, on the other hand, connects the celebration
with deep meanings too. Initially aligned with the Empress Koujun, nowadays it has
been estimated that the 87% of adult men regularly plan something on their
Mothers’ day.
In Russia during the Soviet Union Regime, the mothers were
celebrated on March 8, the same day of the International women’s day to honor
not only motherhood but also gender equality. From the late 90s, Russia
introduced Mother’s day on the last Sunday in November.
As for some Arab countries, like for example Egypt and
Lebanon the Mother’s day is celebrated on March 21 which is also the first day
of spring.
As for Italy, as we all know, the Mother’s day is
celebrated on the second Sunday of May, this year 2020, on May 10th. It was during
this lockdown, when the world is still holding its breath, celebrating our
mothers is only possible from a certain distance. If the delivery is not enough
to amaze them let’s move to the screen. An available option could be the use of
a Zoom call for a little virtual house-party; for the occasion it has been made
up a partnership between Dove and Zoom which allowed unlimited calls just for
Mother’s day without the risk of getting cut after the 40 minutes time limit on
ordinary meetings.
In conclusion, a big thanks to all the mums through
time is certainly needed; not only today but for all the moments we had to be proud
to be their sons and daughters.
A TALK WITH … CHEF JOSEPH MANSOUR ABOUT LEBANESE CUISINE
A talk with Joseph Mansour, a Lebanese Chef
from the Bekaa, Rasbaalbeck Town, will reveal why Lebanese food is the
most popular one in the Middle Eastern cuisines and will tell the secrets for
its success around the World with the well-known Mezzémenu,
a variety of hot and cold dishes from forty up to sixty small ones presented as
either appetizers or as a meal itself where we can find the renowned Hummus,
a simple recipe of chickpea sauce that conquers all varieties of food cultures
around the world.
His passion for cuisine started in 2007 when
Chef Joseph was working in hotel management. He opened more than 10 five stars
Lebanese restaurants in different states between Lebanon, Dubai, Jordan, Egypt
and right now he is in Qatar for a new one there. All those wonderful
experiences in different countries gave him new challenges, while choosing ingredients
and designing new menus based on the seasonal availability of food items. His
ability is to upgrade and Oversees a restaurant’s kitchen creating and
presenting new innovating plates with the respect of Lebanese ingredients that
focuses on herbs, spices, and fresh ones. Mint, parsley, oregano, garlic,
allspice, nutmeg, and cinnamon are the most common seasonings. Bread is served
with almost every meal, most often as a flat bread called Arabic bread.
Chef Joseph Mansour deep desire is to start guiding the Lebanese specialities to an upper level focusing on a fusion and gourmet dishes, he loves innovation and adds some touches so each dish can become the plate to serve to the grandest and most expert tastier. His style is unique, aims to inspire guests to come back again and again to see what is new in his restaurant. In love with innovations in Lebanese cuisine while adding some touches to let each dish become the grandest and most beautiful and tastier one.
Maria Christina Rigano
Hummus, a simple and delicious recipe.
Authentic hummus is easy to make it can be a great
appetizer for almost any occasion or a side dish with meat. Hummus has a
garbanzo bean base with tahini, olive oil and some simple spices and herbs.
Ingredients
Tahina or sesame paste: 1/4 cup Salt Olive oil for the top Garlic (optional) Lemon juice: 1 or 2 lemons Afilla cress baby chick pease leaves Cooked chickpeas 500 gr. Water.
Instructions
Add tahini paste, lemon juice, two tablespoons water,
garlic (if using) and salt to a food processor or blender and puree until
smooth, 30 to 60 seconds. Rinse, drain, and remove any shells from chickpeas
and add to the food processor. Blend for 3 minutes. If mixture is too thick,
add 1 or 2 tablespoons cold water to thin it out to desired consistency.
Taste the mixture and add more salt or lemon to taste
to suit personal preference.
Transfer to a serving bowl and drizzle with olive oil.
Optional garnishes include chopped parsley, paprika or cumin. Store in
refrigerator before eating for at least half hour.
PH. by Filippo Pollastrini- Shoredich Street Art, London
London as never before: A Digital Fashion week
An upcoming platform is driving everybody’s attention for the next London Fashion week; starting from June 12 to June 14, it promises 12 months of “Future”
Against the
common opinion which usually labels fashion industry as an aggregation of
captivating but trivial elements, the British Fashion Council has just proved
that it is also an unexpected adaptation-machine. In a moment in life when the
only idea on being at less than one meter from each other seems unreal, London
fashion week faces the problem by creating a solution to the classical physical
shows: the first fashion event entirely digital.
But how to
cope with all the original distinctive aspects that the new catwalks should
give up on?
The chief
executive of the British Fashion Council, Caroline Rush, points out the huge
benefit that is immediately associated with the fashion digitalization: the key
is the innovation which today is already everywhere and may constitute an
interesting prospective in the future not only for showcases. With the lack of
physical barriers, designers could share not only their work but also their
stories in order to create both a wider global community and a more aware
client.
So, here it
is the magical proposition: from June 12 to June 14, London City.
The
designers would have the freedom to build up their own content; they could
range from digital look-book to brand-video, short spots to written-out Q&A
and even podcast. The offer sorting is, as previously mentioned, up to the
designers and their ability to communicate during the Covid-19 Isolation but it
will be also shaped on their personal idea of branding and marketing
communication.
To sustain
the all situation, meeting tools as Zoom, Skype and Instagram Lives have been
substantially integrated to all the fashion brands involved as to show that,
despite the lockdown, the relationship with fans and customers still remains a
necessary engagement: through social media livestreams, especially, people have
the power to stick together, taking down the dramatic tones around them.
Here,
fashion echo become inclusive and supportive: the fashion industry is stepping
out of its old conceptions of exclusivity and unreachability. Furthermore, it
has been anticipated that the London Digital platform is going to adapt
showrooms in order to connect directly the brands and the buyers; the occasion
could prove its success also by encouraging new opportunities to collaborate and
influence positively the society firstly, by inviting all the people connected
together to reflect upon some topics like sustainability (not only in the
garments but mostly in the process behind them), value prepositions, brand
management and craftsmanship. The idea behind all these premises is still,
looking at the future and cherish humanity now more than ever.
Another
innovative characteristic of the London Fashion week is its gender-agnostic
vibe: this aspect will enable not only womenswear and menswear to participate
but also “genderless labels”. The intentional content has been carried out
according to the international fashion calendars (both for men and women) in
order to avoid postponements and, mostly, to promote uniqueness and modernity.
The reception
has been largely promising, famous designers around the world like Virgil
Abloh, Joseph Altuzarra, Matthew Williams and Gabriela Hearst confirmed their
presence despite the “official” pause of the fashion industry. Like the
“Londoner” example, some good news regarding Fashion on digital platforms, has
arrived from Asia: Shanghai and Tokyo adopted the livestream fashion week in
March.
Now the
excitement seems to be more than the actual concern: to keep up with the
Covid-19, London is stepping forward challenging it and, for all the fashion
lovers, already winning the harsh match by achieving the best results not only
in terms of audience and expectations.
Noto
negli ambienti della moda come il “Guru” dello stile e dell’arte e per aver reinterpretato
in chiave moderna il simbolo della medusa che identifica la famosa maison
italiana Versace, in tutto il mondo, anche senza doverne leggere il nome. Ilian
Rachov ci incuriosisce non solo come artista, disegnatore e personaggio
pubblico ma anche dalla prospettiva di un lato della sua persona che pochi
conoscono …e lo svelerò qui di seguito, per voi.
Ilian nasce a Sofia, in Bulgaria, ed inizia il suo percorso artistico, come autodidatta, negli anni 90. Respira l’aria delle chiese ortodosse del suo Paese, rappresentate dall’arte bizantina, che toccano le corde della sua anima. I sui occhi catturano quei colori, quelle tecniche antiche che sembrano appartenere ad un’altra epoca e circoscritte all’ambito religioso. Comincia così a vibrare in quell’animo sensibile di ragazzo dagli occhi timidi una dirompente passione per l’arte e l’idea di realizzare su tela ed in chiave moderna ciò che quelle icone gli hanno ispirato.
Quando
approda in Italia, lo fa in pompa magna e come un “Caronte e la moneta per
l’Ade” traghetta il marchio Versace verso il podio, facendogli guadagnare la
medaglia d’oro nel panorama della moda, lo stesso oro che dipinge sui tessuti
in stile barocco, da cui traspira opulenza e fierezza.
Romano di adozione, ama questa città eterna e ne riscopre proprio in questo periodo il lato positivo di quel silenzio a cui nessuno è abituato; ne trae pienezza per la sua arte, come solo i grandi artisti sanno fare, rappresentando così un terreno fertile dove poter coltivare i futuri progetti lavorativi.
Ilian Rachov però non è solo il grande artista abituato a frequentare gli eventi mondani della capitale legati alla moda e all’arte. È anche un uomo la cui anima si percepisce ancor prima che lui stringa la mano per presentarsi. Uno spiccato ed innato senso di umanità è rivolto a quelle persone percepite dai più come “invisibili” e sfortunatamente abituate a vivere per strada.
Un artista poliedrico ma al contempo un uomo proteso a tendere la mano agli altri che fattivamente è riuscito ad interpretare il profondo messaggio di un altro grande artista, Michelangelo Buonarroti, che con il dipinto “la creazione di Adamo”, ( Cappella Sistina ndr), ha raffigurato una mano protesa versa un’altra, le cui interpretazioni possono essere molteplici ma indubbiamente altruistiche; un’opera d’arte nell’opera d’arte.
International Couture Fashion Show July 2019 PH. By Marco Carusotti
IN DIRETTA A CASA NOSTRA!
Sarà questo il futuro delle Fashion Weeks? Tokyo e Shangai non hanno rinunciato a presentare le loro collezioni e anche Londra ha annunciato che le trasmetterà live streaming. Se si pensa che una sfilata in media dura 15 minuti e può costare anche cento mila euro, mi chiedo se la decisione di trasmettere in streaming influenzi anche i costi o è solo una necessità della situazione attuale dettata dalla Pandemia?
Se il futuro delle Fashion Weeks sarà via Web, l’emozione che prova lo stilista durante l’uscita finale, in complicità con l’entusiasmo dello spettatore, in una location colma d’applausi, di clic di video e fotoreporter che immortalano uno spettacolo unico che ha fatto sognare generazioni sino dall’inizio delle sfilate nelle boutique di Coco Chanel con lei seduta in cima alla scala del suo Atelier mentre osservava le reazioni di chi contemplava le sue creazioni.
Quasi tutte le
sfilate previste tra maggio e luglio per presentare le collezioni 2021 sono
state posticipate o avranno luogo con format diversi, già durante l’ultima
fashion week di Milano, a febbraio, i designer cinesi impossibilitati a
partecipare avevano realizzato le loro sfilate a distanza, grazie
all’iniziativa China, we are with
you di Camera Nazionale della Moda Italiana. La Rakuten
Fashion Week di Tokyo dal 16 al 21 marzo è andata live anziché essere
cancellata e così la Shanghai Fashion
Week è stata interamente digitale in un contesto di lockdown mondiale, ha attirato 2,5 milioni di spettatori nelle sue
prime tre ore e si è svolta tra il 24 e il 30 marzo, con 150 Brands che hanno
sfilato su una passerella totalmente virtuale. Invece la Camera Nazionale della
Moda ha deciso di posticipare le sfilate e le presentazioni di Milano Moda
Uomo, previste dal 19 al 23 giugno 2020 a quelle dell’edizione di Milano Moda
Donna, in calendario dal 22 al 28 settembre. Altaroma, il centro propulsore
della Moda Italiana emergente, ha slittato la sezione di luglio di Who Is On Next, di Showcase e Fashion Hub a
settembre dal 15 al 17 e anche qui si parla di sfilate a porte chiuse o con
pochissimi addetti al settore, un massimo di 100 presenze in sale che nella
scorsa edizione contavano almeno 400 persone sedute oltre a centinaia di
fotografi e videoreporter in pedana senza scordare i famosi standing. Raffaello
Napoleone, amministratore delegato di Pitti Immagine ha annunciato, per Pitti
Uomo, un capitolo di innovazione intitolato Pitti
Connect, una versione nuova rispetto alle piattaforme digitali, disegnata
anche sulle esigenze specifiche delle diverse tipologie di prodotto e di
salone. Anche la London Fashion Week rispetterà le date prestabilite e sarà
presentata in una nuova piattaforma digitale che riunirà le nuove collezioni
donna e uomo in un unico format gender
neutral. Il British Fashion Council
ha annunciato che per i prossimi dodici mesi la piattaforma su www.londonfashionweek.co.uk sarà attiva
a partire dal 12 giugno 2020. Il
sito sarà aperto a tutti: giornalisti, buyer e consumatori, per avvicinare la comunità in questo momento difficile per tutti
i settori.
Il virtuale,
in questo caso, è la soluzione: da qualche anno quasi tutte le sfilate sono
state trasmesse anche in streaming sui siti e sui profili social dei diversi
Brands. Ma il settore può davvero fare a meno del fascino e dell’aura di
esclusivo mistero che avvolge ogni defilé?
Quindi il
futuro sarà dettato dalle sfilate via streaming e senza la presenza delle
celebrities accalcate nelle front rows,
direttamente a casa nostra, mentre siamo seduti sul nostro divano preferito, è
il primo passo verso un nuovo sistema dove qualsiasi
tipo di evento che sia fashion show, talk show, concerto o conferenza, potrà
essere fruito sulle piattaforme social come un programma televisivo di qualità.
Immaginiamo che il nostro defilé sia supportato da una clip audio e video, da
delle slides grafiche, dove possiamo anche interagire in tempo reale, insieme a
una molteplice di protagonisti dislocati nel mondo! La differenza tra questo “programma” e quelli che vanno in onda nei
normali broadcast è dettata dalla presenza di una regia mobile che segue
in tempo reale tutto l’evento con telecamere Full HD, coordinando i
contributi provenienti da ogni tipo di sorgente come Skype, Whatsapp video,
FaceTime, Zoom. Questa nuova modalità permetterà a giornalisti e buyers di
tutto il mondo di intervenire in live conference o in chat partendo dal
backstage mentre si preparano le modelle per il defilé. Cosi l’evento live si
trasforma in un vero tv show!
Uno dei massimi producer del settore moda, Alexandre de Betak, ha dichiarato di recente a BoF (Business of Fashion) che “Alla fine le maison concorderanno con noi che a volte, della sfilata non c’è nemmeno bisogno. L’evento potrebbe essere addirittura sostituito da un’azione positiva: ai tempi di Instagram, l’aspetto più importante di qualsiasi evento è la vitalità sui social”. Il tempo dimostrerà se questa teoria sarà valida. I designer condivideranno inoltre le loro storie e le loro collezioni a un pubblico più ampio e sicuramente più internazionale, si orienteranno verso una comunità globale. Una nuova pagina nella storia della moda inizierà ad essere scritta sicuramente dopo il COVID-19.
Live streaming Fashion Show by Vertigo Live International Couture July 2019
“Faccio il Make-Up Artist perché amo il bello…Secondo la mia filosofia il trucco non deve coprire ma esaltare la bellezza senza nasconderla”.
Con questa frase introduttiva, il blog UNINT #LuxuryMoments ha il piacere di inaugurare la rubrica #Charm che unisce i segreti della bellezza al benessere, proponendo A Talk with Pablo, make-up Artist di fama internazionale.
Pablo, nasce a Roma e sin
da bambino è affascinato dal mondo caleidoscopico del make-up: osserva spesso
la madre Rita, Miss Eleganza 1956, nella sua beauty routine e non perde
occasione di truccare la sorella Sabrina. Diego Dalla Palma e Stefano Anselmo erano
Idoli per Pablo ma lui sceglie di assistere Gil Cagné, l’incontro con il
Maestro segnerà l’evolversi della sua carriera.
Pablo viene subito chiamato
per truccare le modelle dell’Alta Moda e grazie alla sua conoscenza delle
lingue straniere inizia a viaggiare per il mondo e sperimenta il mondo del
cinema. A Los Angeles ha l’occasione di lavorare con l’attrice Jodie Foster che
resta immediatamente affascinata dalla sua maestria e dalla sua incessabile
ricerca nel valorizzare la bellezza di ogni donna indipendentemente dai suoi
tratti.
Oggi, Pablo è consulente
d’immagine per diverse attrici e show girl come Monica Bellucci, Jodie Foster e
Nicole Kidman e collabora a grandi eventi nel mondo della moda e della
televisione, ricordiamo: Miss Mondo, Miss Italia, diverse sfilate durante Altaroma
come International Couture, Una Ragazza per il Cinema, Uno Mattina e TG2
Costume e Società. Dal 2005, fonda e dirige insieme al suo staff e ai suoi
collaboratori l’Accademia di Trucco professionale, la “Face Place”. Pablo, Art
Director della Maison Gil Cagné, ha creato per Baldan Group una nuova Linea
Make-up, idratante e protettiva, basata su un nuovo “Concept”, poiché una pelle
sana è il segreto di un make-up perfetto.
Vi proponiamo, “A Talk with Pablo”, il video di un talento italiano, la storia di un’eccellenza che ha saputo fare della sua professionalità ed abilità i punti chiave di una filosofia senza tempo, concludo citando le sue parole:
“Amo il mio lavoro, ci metto passione e dedizione per non deludere le clienti, con le quali da subito instauro un rapporto di complicità e di confidenza che mi permette di tirare fuori sensualità e bellezza, troppo spesso nascoste in loro.”
Lo Smart Working nella moda Quando la distanza cambia il modo di ascoltare, prendere decisioni e fare progetti
Sempre più aziende scelgono il lavoro a distanza, lo smart working
sembra l’unica soluzione al periodo di emergenza che tutti stiamo vivendo. Esso
appare la risposta perfetta per arginare il contagio e per non arrestare l’economia.
Lo smart working risulta immediato, produttivo e concreto, ma purtroppo non può
essere applicato in tutti i settori professionali. Alcuni lo percepiscono come
la rivoluzione dell’attuale sistema organizzativo, la giusta “spinta” che assicura
una medesima o addirittura ampliata produttività oltre al notevole risparmio
per quello che concerne i costi relativi agli spostamenti dei dipendenti (emissioni
di CO2). Altri invece vi riscontrano delle criticità: in primis la difficoltà
di comunicazione ed il probabile misunderstanding tra i colleghi che
formano un gruppo di lavoro. In Secundis vanno considerati i casi di cali di attenzione
connessi ad un uso eccessivo del pc, da non trascurare la sensazione di
isolamento che potrebbe provocare.
Il mondo della moda, grafico e sempre al passo con
i tempi, ha deciso di adoperare la modalità smart per quanto riguarda la
sua amministrazione e più generalmente parlando, esso sta cercando di cogliere un
lato positivo dalla tormenta covid-19. Ma si può davvero parlare di
produttività e riequilibrio nel mondo della moda o le sue caratteristiche
specifiche di creatività e celerità pregiudicherebbero la buona riuscita dello smart
working?
Cercherò di
rispondere a questo quesito attraverso degli esempi tangibili valutando vari
aspetti.
Una considerazione positiva arriva sicuramente dal taglio dei costi: la
modalità smart consente una riduzione delle spese aziendali in termini
di logistica e di costi energetici. Alcune aziende come Alexa Chung studios con
sede a Londra, hanno uno spazio ricreativo composto da cucina e dispensa ed
addirittura un bagno con doccia per permettere al loro staff di ricomporsi
prima di partecipare a un evento mondano. Inoltre, calcolando l’impatto ambientale,
si potrebbe stimare un risparmio minimo annuale di 135kg di CO2 per non parlare
del fatto che la modalità smart sembri conciliare il dilemma su cosa
scegliere, “vita privata-vita lavorativa”, in maniera soddisfacente. Questa
modalità rivela una soddisfazione personale di +35% dovuta al fatto di potere essere
impeccabili ed efficienti in entrambi i campi.
Passando invece, come dovuto, agli effetti negativi si stima che la
percezione dell’isolamento e la difficoltà di comunicazione seppur
adeguatamente sopportate dalle tecnologie, siano ancora il cruccio centrale
della questione.
Delle considerazioni e delle intuizionipositive arrivano
soprattutto dal mondo della moda che ancora una volta dimostra di non essere
solamente il bello e il piacevole, ma anche di essere un settore concreto,
funzionale e ben organizzato. Qui la modalità smart è diventata
tendenza, come lo è sempre stata quella di abbracciare “smart people” proiettati
a guidare un’azienda che comporta qualità e caratteristiche specifiche sia nel
canale offline sia in quello online: abilità nel prendere decisioni, capacità
di ascoltare, di osare e di reagire alle pressioni elaborando soluzioni.
È il caso di Hélène Poulit-Duquesne, Ceo di Boucheron,
azienda di orologeria e gioielleria con sede a Parigi. Si parla di programmi che,
nonostante contemplino tassativamente diverse ore di meeting online, concedono anche
la possibilità di riscoprire i piccoli piaceri dimenticati dalla frenetica vita
parigina. Tuttavia, la nostalgia dell’ufficio è solo uno dei piccoli tasselli
dell’ingranaggio -conseguenza Covid-19 – Ma cosa succederà quando il lockdown
terminerà?
Un altro esempio è Jean-Christophe Babin, Ceo di Bulgari
che sottolinea l’importanza del pianificare adesso in relazione al futuro. Per
poter gestire in maniera soddisfacente il lavoro da casa, sono necessari alcuni
strumenti di lavoro come ad esempio Microsoft Teams e Zoom. In particolare
quest’ultimo programma, disponibile anche in versione app, si sta
rivelando uno strumento fondamentale per l’industria della moda in quanto
permette la visualizzazione del prodotto, in questo caso, il prezioso gioiello,
nel particolare dei suoi dettagli: un’esperienza essenziale e appagante per il
cliente.
Tutto ciò permette all’azienda di far fronte
all’emergenza in maniera efficace andando ad incidere su quella porzione di
lavoratori che non sono direttamente impegnati nella produzione di gel
sanitario, come ha dichiarato più volte la casa madre LVMH. Altre misure
concrete riguardano la sospensione della nuova collezione di alta gioielleria
BVL: come specifica Babin, la data stabilita per giugno 2020 resta
ancora troppo incerta per l’organizzazione di un evento collettivo.
Per quanto riguarda l’industria del vestiario, Nicolas
Santi-Weils direttore artistico di Ami Paris, sostiene l’importanza
di pianificare un timing per le conferenze tramite Zoom: un massimo di
40 minuti è da considerarsi il necessario per la produttività. Oltre alle tempistiche,
si parla di tagli; se la collezione autunnale resterà immutata si potrà pensare
a una leggera riduzione per quanto riguarda gli ordini all’ingrosso della
collezione invernale.
L’unico canale su cui investire ora sembra quello online.
Tuttavia le perplessità riguardanti la presentazione della nuova collezione
sembrano abbondare soprattutto per quello che concerne la creatività, la
fluidità dei tessuti e l’armonia della mise nel suo complesso. Bastien
Daguzan, direttore artistico di Paco Rabanne, sostiene che la
creatività nella moda non possa essere compensata dall’efficienza. Con la
preparazione della collezione SS-21 in corso, l’azienda si interroga sulla
validità dell’organizzazione di un evento così importante come una sfilata su catwalk,
da remoto. Ma la direzione, almeno per il momento, sembra protendere per lo
showroom digitale poiché calcolando anche le restrizioni di viaggio nel post
cov-19, ad assistere sarebbe inevitabilmente un pubblico limitato.
Quindi che sia in un attico soleggiato a Parigi, in un
appartamento di New York o in un cottage in Normandia, la moda non si
ferma: si fa smart e si dà degli obiettivi in attesa di poter riprendere
a catturare il suo pubblico dal vivo. E noi siamo con lei, rigorosamente in smart-mode.
IL LIBANO PAESE DEI CEDRI VIVE UNA DUPLICE EMERGENZA
Per
inaugurare la rubrica che parla di #destinationgems non potevo iniziare
con un paese diverso da quello dove sono nata e dove ho passato gli anni più
belli della mia infanzia e adolescenza, anche se purtroppo oggi questo paese
vive una duplice emergenza dettata non solo dal Virus Covid-19, urgenza che
tutto il pianeta sta affrontando, ma anche dalla gravissima crisi economica culminata
(per la prima volta nella sua storia), con la dichiarazione di Default.
In passato, il Libano, Paese dei Cedri, veniva
chiamato “la Svizzera del Medio Oriente” per lo spiccato senso dei suoi
abitanti per gli affari, oggi quest’affermazione potrebbe sembrare una
contradizione! Durante gli Anni ‘60, Beirut, la Capitale, era conosciuta come
la “Parigi del Medio Oriente” oggi purtroppo viene menzionata soprattutto per
la terribile Guerra civile in cui la città andò in rovina dal 1975 al 1990. Non
voglio usare il passato nel mio racconto, semplicemente per una speranza di
ritorno del Libano al suo vissuto splendore, un paese emozionante e
straordinario.
Beirut è una città che sembra non avere pace, una
serie infinita di conflitti che l’hanno ferita profondamente, eppure i suoi
abitanti sono vitali, forti e dinamici: non a caso il Libano rappresenta
un’eccezione, rispetto agli altri paesi del Medio Oriente di lingua araba, e
questo grazie alla sua multiculturalità. È un paese legato alle tradizioni, ma
aperto alle novità e alla mentalità occidentale. Inoltre, il Libano ha una
storia antichissima che affonda le radici nell’epoca fenicia ed oggi custodisce
città antiche e reperti romani, località sciistiche e balneari, un’infinità di
alberghi lussuosi, locali e ristoranti che animavano le notti infinite
arrestate dal Covid-19.
Il Libano è un paese pieno di divergenze e
contrapposizioni causati dal melting pot di culture, religioni, credenze e
gruppi etnici. Diciotto sono le confessioni riconosciute ufficialmente, tra le
quali Cristiana Maronita che segue la chiesa Cattolica Apostolica di Roma,
Cristiana Greco-Ortodossa, l’armena Apostolica, la Sciita, la Sunnita,
l’Ebraica, la Drusa, la Protestante e la Copta. Beirut, sopranominata “la Parigi del Medio-Oriente” il suo centro comprende
grattacieli di lusso, negozi e ristoranti ispirati all’Occidente. Beirut è
affascinante, coinvolgente e sorprendente, soprattutto caratterizzata da una
storia millenaria dove i suoi vecchi monumenti raccontano del passato di grandi
fasti e ricchezze in coesistenza con palazzi distrutti dalle bombe dell’ultimo
conflitto che gridano il dolore del popolo.
L’arabo
è la lingua ufficiale, ma oltre a quello classico studiato nelle scuole e
scritto nella letteratura, i libanesi parlano un dialetto orale derivante
dall’arabo classico intercalato da espressioni francesi e inglesi. I libanesi
dialogano tra di loro usando contemporaneamente queste tre lingue. La seconda
lingua ufficiale è il francese, seguita di pari passo dall’inglese e in percentuale
minore troviamo anche la lingua armena e quella curda diffuse grazie alla
presenza di comunità armene e curde stabilitesi da tempo.
Per
comprendere Beirut e la mentalità libanese occorre capire le contraddizioni
presenti in seno alla società. Visitare Beirut delinea e narra un viaggio in un
mondo dove una chiesa cristiana si innalza accanto a una moschea e/o adiacente
ad una Sinagoga. Il quartiere cristiano di Ashrafieh, dove sono nata e
cresciuta, si trova su una collina a est della città, è uno dei più antichi di
Beirut, offre scuole prestigiose soprattutto francesi
e il Palazzo Sursock, una volta residenza della facoltosa famiglia di
cui porta il nome, oggi sede del museo di arte contemporanea. Nicolas Sursock,
collezionista di oggetti d’arte, volle che, alla sua morte, avvenuta nel 1960,
la sua casa fosse trasformata in museo. Invece Hamra insieme al
lungomare di Raucheh, sono i quartieri a maggioranza musulmana con
ristoranti, bar, hotel di lusso, catene internazionali e appartamenti
prestigiosi affacciati sul lungo mare. A Hamra ha sede UAB, l’Università
Americana di Beirut. Le strade del centro e dello shopping sono moderne, con
negozi, ristoranti, bar all’aperto e numerosi spazi per eventi e spettacoli. Il Libano è anche culla di stilisti di Alta moda. Le Fashion Week internazionali pullulano delle
loro collezioni che fanno sentire la donna che le indossa una vera Odalisca o
Principessa. Il più conosciuto è sicuramente Elie Saab, il suo atelier
principale si trova ancora a Beirut. I suoi negozi si possono trovare in tutto
il mondo, a partire da Parigi, Londra, Milano, Dubai, New York e Melbourne.
Elie Saab è famoso per vestire le star sul red carpet, Angelina Jolie è stata
una di loro. Tra le sue clienti più famose troviamo la regina Rania di Giordania
e Halle Berry. Altri Fashion Designer amati dalle VIP e principesse sono Zuhair
Murad, Abed Mahfouz che per oltre 15 anni ha sfilato a ALTAROMA sempre nella
fashion Week Romana hanno partecipato Missaki Couture, Tony Ward, Rani Zakhem e
molti altri. Il Libano non è solo famoso per l’alta moda ma anche per l’ottima
cucina conosciuta e apprezzata in tutto il mondo, il famoso Hummus
(crema di ceci) ormai fa parte di tutte le tavole internazionali. Anche la
produzione di Vini viene riportata nelle migliori guide di Enologia; la
produzione libanese è costituita per lo più da vini rossi provenienti da
varietà internazionali importate dalla Francia. La zona di coltivazione più
fertile è la Valle della Bekaa, Château Ksara è la più antica azienda
vinicola, fondata nel 1875 dai Gesuiti. Ksara è attualmente uno dei più
importanti produttori del Libano e uno dei suoi fiori all’occhiello è lo Château
Rouge.
Tutto
questo sembra solo appartenere a un sogno, oggi invece Beirut è diventata una
città deserta, dal 26 marzo il governo ha adottato un lockdown e un coprifuoco
dalle 5 di sera alle 7 del mattino, misure attuate quando i casi di Covid-19
erano ancora pochi, questo per evitare che l’epidemia potesse assumere le
dimensioni di altri paesi con rischi di implosione del sistema sanitario in
quanto non potrebbe rispondere efficacemente vista anche la grande maggioranza
di profughi provenienti soprattutto dalla Siria. La città così deserta è un
panorama inimmaginabile. Solo qualche mese fa le piazze erano gremite di manifestanti
che protestavano in modo pacifico contro la corruzione del governo e la crisi
economica aggravatasi nel 2019 e, come detto, culminata di recente con il
default. I conti pubblici avevano raggiunto dei livelli disastrosi. “Ma come si è arrivati a questo punto? Il
piccolo Libano si reggeva su di un paradosso. Se sul fonte politico era
conosciuto come il più instabile Paese del Medio Oriente, su quello finanziario
era in assoluto il più stabile. Ancora nel 2011 il brillante e dinamico settore
bancario privato, su cui si reggeva l’intera economia di questo Paese.” “La
guerra civile nella vicina Siria, scoppiata nella primavera del 2011, ha poi
dato il colpo di grazia. Un milione e mezzo di profughi siriani si è riversato
nel piccolo e impreparato Libano, trasformandolo nel Paese con il più il più
alto rapporto al mondo di rifugiati per abitante. Le sue strutture e
infrastrutture, già insufficienti per i libanesi, hanno resistito ma alla fine
non hanno retto alla pressione.” (Cit. Sole24Ore)
Mi
chiedo se anche questa duplice
Emergenza potrà essere superata come tutte le precedenti situazioni complicate.
Il popolo libanese non si è mai perso d’animo, ottimista di carattere, ha
sempre permesso al paese di sollevarsi e di superare tutte le crisi e tutti i
contrasti avvenuti in passato come le guerre civili, i bombardamenti e
attacchi che lo hanno sempre messo a dura prova. Di declini, il piccolo paese
dei Cedri ne ha vissuti tanti, alcuni anche lunghi e dolorosi ma oggi nel 2020
l’epidemia si abbatte su una economia in disfacimento. Il governo libanese il 9
marzo ha scelto di fallire danneggiando il sistema bancario. Questi avvenimenti
mi rattristano molto e non amo pensare al mio Paese d’origine, una volta meta
del jet set internazionale e luogo di villeggiatura dei Principi Arabi,
evolversi con una traiettoria senza fine. Una volta era la Svizzera del Medio
Oriente, oggi è un paese povero orfano di uomini d’affari e imprenditori che
colmavano banche, teatri e ristoranti.
Maria Christina Rigano
Maria Christina Rigano – Lungomare di Beirut 1995
Fonti:
Il Sole 24 Ore / 16 Aprile 2020/ L’inchiesta di Roberto
Bongiorni (quotidiano)
I COLOSSI
SOSTENGONO GLI OSPEDALI E LA MODA SI REINVENTA
Una domanda che tutti si pongono in
questo momento di estrema difficoltà, dove le abitudini che fanno parte della
nostra vita stanno cambiando segnalando importanti conseguenze sulla potenza
che ha spinto fino ad oggi il motore dell’economia è: che impatto avrà sulla moda e come stanno reagendo le più famose Maison?
Questo nuovo virus chiamato “Covid-19” è
entrato prepotentemente nella vita di tutti, senza escludere nessuno, avvolgendo
come un tornado, invadendo e oscurando come una nube, tutto ciò che ci
circonda.
La moda, la più alta forma d’arte in tutte le sue sfaccettature, che vede l’Italia come protagonista indiscussa su
tutte le passerelle del mondo, ha fatto e fa ancora sognare, sorprendendoci
sempre di più con tessuti preziosi, con l’Alta Moda e con l’eleganza delle sue modelle che
assomigliano alle inimmaginabili Dee scese dall’olimpo.
La Moda non può fermarsi e non deve
fermarsi. Si trasforma e questa volta non lo fa creando meravigliosi capi d’abbigliamento ma in qualcosa di
inaspettato; capisce il problema di fondo e come per osmosi, assume la forma
più calzante per risolvere e aiutare ciò che è prioritario in questa situazione,
procedendo con il lustro e l’eleganza che la rende da sempre protagonista e
unica. Inverte la rotta, come fanno le leggiadre indossatrici che alla fine del
Catwalk ruotano su sé stesse elegantemente, per mostrare tutta la loro bellezza,
indossando capi unici e pregiati. Un momento atteso da tutti e che rimane
impresso nelle nostre menti, come in fermo immagine.
La moda scende in campo e lo fa
sostenendo, donando e reinventandosi. Lo
fa cominciando dai colossi come LVMH Group, multinazionale che raggruppa
circa 76 marchi del settore moda, che si è fatto avanti donando, nei giorni
scorsi, 2 milioni di euro alla Croce Rossa cinese. Il gruppo Kering, che
riunisce marchi come Gucci, Yves Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga,
Stella McCartney e Alexander McQueen, ha donato 983 mila euro e L’Oréal, altri 655 mila
euro: tutte donazioni destinate all’acquisto di forniture mediche come
mascherine, occhiali e indumenti protettivi.
Estée Lauder ha donato circa 29.0264 mila euro,
mentre Shiseido 127 mila euro. Il marchio di abbigliamento Manila Grace ha invece deciso di sostenere la ricerca del Dipartimento
di Malattie Infettive dell’ASST FBF dell’Ospedale Sacco di Milano, devolvendo 5 euro per ogni
scontrino emesso nel mese di marzo.
Il gruppo Armani, a sua volta, hadonato 1 milione e 250 mila euro agli ospedali“Luigi Sacco”, San
Raffaele, Istituto dei Tumori di Milano, Spallanzani di Roma e a supporto
dell’attività della protezione civile; inoltre “Re Giorgio” (Armani ndr) ha
deciso di riconvertire la produzione dei suoi stabilimenti per confezionare
camici monouso, destinati alla protezione del personale sanitario impegnato
negli ospedali e nella lotta al Covid-19. Per l’uomo più pragmatico della moda
continuare a far moda vuol dire trovare soluzioni diverse ed è tempo di dover identificare ciò che è veramente necessario in questo
momento. Prada ha convertito la produzione per
aiutare gli ospedali avviando la fabbricazione di 80.000 camici e 110.000
mascherine da destinare al personale sanitario. Camici e mascherine sono stati
prodotti internamente, presso l’unico stabilimento del
Gruppo – Prada Montone (Perugia) rimasto operativo per questo scopo e da una
rete di fornitori esterni sul territorio italiano. Bulgari, che dopo aver
fatto un’importante donazione all’ospedale Spallanzani per l’acquisto di un
nuovo microscopio 3D ad alta definizione indispensabile per la ricerca, ha
deciso di produrre insieme al suo storico partner di fragranze, ICR (Industrie Cosmetiche Riunite, Lodi), migliaia di
flaconi di gel disinfettante per le mani, da fornire in via prioritaria a tutte
le strutture mediche. Gucci ha risposto all’appello della regione Toscana per la
produzione di mascherine e camici per il personale sanitario, così come il gruppo Miroglio, attivo da 70 anni nell’abbigliamento, ha scelto di
riconvertire la sua produzione industriale e ha avviato la produzione di
mascherine chirurgiche in cotone idrorepellente ed elastan, lavabili e
riutilizzabili una decina di volte; anche H&M e tanti altri diventano alleati potenti contro il “Coronavirus”. Tutti uniti, per condurre per mano, abbracciando,
seppur virtualmente ma con concretezza e soprattutto fattivamente, questo
pianeta che combatte un male impercettibile ma feroce.
Tutto questo, rappresenta il lato più profondo della gigante macchina della moda, quella che si trasforma come per magia e ci regala anche nella sofferenza, l’eleganza, l’arte e la maestria. E infine che dire, non è da tutti indossare camici griffati Armani, mascherine Gucci e utilizzare disinfettanti Bulgari. Oltre alla loro indispensabile utilità, esprimono un fascino unico e indiscusso.
PH. by Giulia Razzauti- Styling Claudio Marfurt Make-up Pablo Face – Hair style Alessia Spagnuolo Model Dania Manna
ABOUT LUXURY
MOMENTS
« La mode n’est pas quelque chose qui existe uniquement dans les vêtements. La mode est dans l’air, portée par le vent. On la devine. La mode est dans le ciel, dans la rue ». (Coco Chanel)
Cari lettori, dalla famosa citazione di Coco Chanel, si evince che la moda si presenta come un fatto sociale, una chiave di lettura per capire i vari comportamenti e aspirazioni delle singole Società. La moda non è qualcosa che esiste solo negli abiti: la moda è nell’aria, per le strade, deve avere a che fare con delle idee, con il mondo in cui viviamo e con quello che succede. Viviamo circondati di tendenze che illustrano il nostro tempo e così la moda viene percepita come uno stile di vita. Si parla di moda del mangiare, del bere, del vestire, delle vacanze, del ballare, della musica, di quella letteraria e artistica. La moda è diventata un fattore universale definisce uno status symbol e rispecchia l’atteggiamento della collettività, inoltre risulta influenzata dai comportamenti predominanti in un determinato periodo storico.
La moda è anche business, lavoro e imprenditoria, da sempre implicata inuno scenario che fa da sfondo al modo di fare, di agire ed esprime il termometro del costume sociale e politico. Imprenditori e manager del settore devono confrontarsi con i diversi elementi, fattori, cause e motivi che in maniera determinante condizionano lo scenario della moda e del lifestyle.
Avallando questo punto di vista, la moda continuerà a essere condizionata dalla Politica e si adatterà ai numerosi principi, ideali ed esigenze che circondano le varie consuetudini, tradizioni, contrattempi e novità, motivo per il quale nasce, nel blog della UNINT #unintblog, la rubrica #luxurymoments che racconterà e riferirà notizie, confidenze, segreti e rivelazioni sul mondo della Moda & del Lifestyle, rubrica desiderata da alcuni studenti del corso in Terminologia della Moda e dell’Enogastronomia. #luxurymoments raggrupperà i suoi argomenti in 4 hashtag #luxuryjuice che svelerà le storie di moda e di stile; #charm che unirà i segreti della bellezza al benessere; #destinationgems farà sognare con viaggi, vacanze ed eventi e infine non potrà mancare il #glamytaste che scoprirà i segreti dello stare a Tavola associato ad alcune ricette Internazionali.
Non esitate a scoperchiare #luxurymoments, a condividere le vostre visioni e i vostri pareri. Siete i benvenuti… Share your #luxurymoments #unintblog #unint
Maria Christina Rigano
Maria Christina Rigano – PH. by Francesca Santopadre
